|
|
|
|
LIVIO MINAFRA - LA DOLCEZZA DEL GRIDO (2003) piano solo
01. Meghy’ – 8.25 more tracks can be heard on Vinilemania's Radio Channels
review by Fabrizio Ciccarelli for VINILEMANIA.NET “La dolcezza del grido” (“The sweetness of the cry”)…a significant title for the recording debut of the young and very promising pianist Livio Minafra. An artists son (Pino, his father, is the internationally notorious trumpet player), presents a stylistic and composite opera: clever on the technical side, it offers variegated freshness, from the Balkan to classic, from ragtime to hardbop and to free jazz, a style that seems to interpret the concepts of modus and of invention in an extremely personal and deductive manner, so much so that, on the inside of one of these pieces, it is possible to find some heterogeneous citations that “catch” the listener unprepared and drives them to some strangeness, exactly according to, if not in theory, at least clearly indicated by Ornetta Coleman, to the last Coltrane, from Muhal Richard Abrams or from Lester Bowie. It is in the opinion of who writes this that, it is a signal of an unnerved, fervent creativity, founded on a musical culture which is assuredly rich and, with a great force of passion, in virtue a harmonic inspiration which is out of the ordinary, and which has a technical command of the instrument that, especially in the use of the piano pedals in the coda, it doesn’t fail to bring to mind the extraordinary lessons from Cecil Taylor, and as much as we have observed in Franz Falanga. From the energetic and untiring destructor from Long Island, Minafra seems to have understood very well the art of combining a latent atonement whilst retaining a profound respect for tradition, in particular Monk and Powell, without ignoring the melodic suggestions and the intense chromatics of Bartòk and Stravinskij. Such stylistic ascendants can be caught in “Meghy’, incipit of the album, such as in “Cecil Colors”, concluding this opera is difficult to do, as is it difficult to catalogue; an “open opera” in the very widest sense of the term. So in progress that sometimes who the listener risks loosing the leitmotiv, the trait d’union that wraps up the unexplored and whirlpool argument of the 12 tracks of which Livio is the author of. The anti-academic of this pianist is of the “disturber” spirit, a souls cry, at times lyrical at times sarcastic, by the fluent sonority that obtains with a level of dis-involvement a taste for a conscientious and yet “brutal” challenge, alive, demolishing in its keyboard percussion approach, and in as much as when the more submerged and melancholic atmospheres are explored (hurry then to the thought of Ravel, to Debussy…until the “Cry” of Munch). Complex, however eclectic, with a love for research, with an expositive impudent courage: Minafra doesn’t seem to worry too much about the legibility of these compositions; for the rest the intentions are ours, being everything else apart from extraneously free, they cannot keep account of the understanding that there is in common for such an enjoyable listening experience. So, the change of climate and on a dynamic level, these dominate the improvisations in as much a part of the emotions as the experience for the same pianist, launched vibrant reactions with some driving rhythms are offered to the listener, unpredictable and demanding in a deep synthesis which is often a visionaries concept, as much as it is versatile, anxious and with a sense of free imagination.
recensione di Fabrizio Ciccarelli per VINILEMANIA.NET “La dolcezza del grido”…titolo quanto mai significativo per l’esordio discografico del giovane e promettente pianista Livio Minafra . Figlio d’arte (il padre, Pino, è trombettista di notorietà internazionale), presenta un’opera stilisticamente composita: abile dal lato tecnico, offre variegati affreschi, dal balcanico al classico, dal ragtime all’hardbop e al free jazz, stile del quale sembra interpretare i concetti di modus e di inventio in maniera assolutamente personale e deduttiva, tanto che, finanche all’interno di uno stesso brano, è possibile trovare citazioni tanto eterogenee da “spiazzare” l’ascoltatore fino a condurlo allo straniamento, esattamente secondo quanto, se non teorizzato, almeno indicato con chiarezza da Ornette Coleman, dall’ultimo Coltrane, da Muhal Richard Abrams o da Lester Bowie. A parere di chi scrive, ciò è segnale di una creatività inquieta e fervida, fondata su una cultura musicale di sicuro ricca e proposta con vigore e grande passionalità, in virtù un estro armonico al di fuori del comune e di una padronanza tecnica dello strumento che, specialmente nell’uso del pedale del pianoforte a coda, non può non ricordare la lezione straordinaria di Cecil Taylor, secondo quanto già osservato da Franz Falanga.. Dall’energico e infaticabile destrutturatore di Long Island Minafra sembra aver ben appreso l’arte di combinare il latente atonalismo con il profondo rispetto per la tradizione, in particolare Monk e Powell, senza comunque ignorare le suggestioni melodiche e gli intensi cromatismi di Bartòk e Stravinskij. Tali ascendenze stilistiche possono essere colte in “Meghy’ “, incipit dell’album, così come in “Cecil Colors”, conclusio di quest’opera così difficile ad essere catalogata; un’ “opera aperta” nel senso più ampio del termine, così in progress che talvolta chi ascolta rischia di perdere il filo conduttore, il trait d’union che avvolge le trame inesplorabili e vorticose dei 12 brani di cui Livio è autore. L’antiaccademismo di questo pianista dallo spirito “disturbatore” anima il grido, talora lirico talora sarcastico, delle fluenti sonorità cui attinge con disinvolto gusto per una sfida coscientemente “brutale”, viva, demolitrice nell’approccio percussivo alla tastiera, anche quando vengono esplorate atmosfere più sommesse e malinconiche (corre allora il pensiero a Ravel, a Debussy…fino al “Grido” di Munch). Complessità, dunque, eclettismo, amore per la ricerca, sfrontato coraggio espositivo: Minafra non sembra preoccuparsi più di tanto della leggibilità delle proprie composizioni; del resto le intenzioni del Nostro, essendo tutt’altro che estranee al free, non possono tener conto della piacevolezza dell’ascolto intesa in senso comune. Allora, i mutamenti di clima e di livello dinamico dominano l’improvvisazione in quanto esperienze emozionanti per lo stesso pianista, reazioni vibranti lanciate con ritmo incalzante verso l’ascoltatore, schemi imprevedibili ed impegnativi in una sintesi spesso visionaria concepita secondo una versatile, ansiosa e libera immaginazione
in collaborazione con
|
|
|
|
.jpg)
