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DOBLE JUGADA - JUGANDO A ENAMORAR (2008) many thanks to Marc Walboomers
Fabian Nodarse
Lead vocal, coro
Doble Jugada
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review by Gian Franco Grilli for VINILEMANIA.NET From Cali to Havana and to the rhythm of the pan-American salsa. This is the slogan that sticks out in my mind after having listened to Jugando a Enamorar by Doble Jugada. If someone asks why «pan-American»... here is the reason why: I have used this adjective to better underline the music that is highlighted here in this album. It is in relation to the numerous expressions from the Latinos from the two Americas. Salsa is a word that contains different languages and different opinions in relation to its form. I understand that this could open a debate on the origins of salsa. Indeed this would be a long debate to have. I’ll hold that thought there then, and concentrate on the work of Doble Jugada, a mixed group of European musicians and Latinos that operate out of Holland writing, engraving and spreading around some elegant pages of salsa. An excellent formation, where a central triumvirate is prominent to us from the German composer Marc Bischoff together with the singer-composer Fabian Nodarse (Cuba) and Nando Vanin (Colombia). These three really sign the music and the lyrics of the ten tracks that make up the album Jugando a Enamorar but the true motor behind this great salsa production is the great keyboarder-arranger of all of these tracks and musical producer – Marc Bischoff, capable of joining up his extraordinary techniques with his limitless love for the Latin rhythms. Other than Bischoff, Nodarse and Vanin, a very talented list of solo artists have contributed to this album, of which we find the following: the percussionist Nils Fischer, Gerardo Rosales, José «Pepe» Espinosa and the trumpet-player Joe Rivera. Which I would like to point out have also been protagonists that stood out to us on the fantastic CD !Gracias Joe Cuba! by Nils Fischer & Timbazo. As has already happened in !Gracias Joe Cuba ! and in Jugando a Enamorar it comes out – albeit at a different but still considerable level – the prism of these instrumentalists, of which demonstrate a massive ability in knowing how to adapt themselves to the panorama of reference that surrounds them, and of which they have in front of them time and time again. First, Latin Jazz and now the salsa. All of this confirms the added value that can be found in this project if – excluding the musicians of «mother tongue» (in particular those hailing from Cuba, Venezuela, Colombia, Porto Rico etc.) – lets go and look at the cultural backgrounds of a number of the European artists that have partaken in this production. Their North European origins that aren’t perceived in the disc (apart from those depicted on the covers list of credits) and the perfection executed, the precision and attention to detail, the polychromic sounds and the warm rhythms proposed here are really amazing and they catapult us sweetly onto the ground of mundo latino. A musical panorama that this band (as all other salsa players know) reveals yet, at the same time, manages to hide. What does this mean? I want to say that this is a sound that demonstrates with force the togetherness of the languages and the rhythms of the Caribbean that really amalgamate themselves between each other, something in particular that others do in other more traditional scenarios, as instead happens – and which is increasingly rare – in the groups that are linked more directly to the parent company. This aside, in this album only small fragments of this are in reference to the original sources that are captured in the sphere of this disc. An example, the most evident, is present in track 10, Esta Rumba, where the guaguancó, after a fleeting apparition unites itself to other cousins that are «protagonists» to the pass of the salsa under the watchful eye of Bischoff, in which the pianist tumbao becomes a reference and a warning to the instruments, that have tried for a moment to approach the path that takes them along to their birth place, to uncover the true path to the salsa. Actually Bischoff has the demanding task of being the helmsman that has to look after all of this alchemy that is withheld in the melody, harmony, Afro Cuban rhythmic section and the Jazz phrasing that is given to us by the brass section. I can already hear the voices of the experts ready to point out to me that the art of mixing up these diverse Latin American expressions with the other ingredients is a bit of the story that makes up the salsa dance mix, and which makes it work, and that has to make its way almost directly into the feet of the dancers. It’s true, we could talk about all of this, it is however a different story. Trying to avoid the deeper critics I would limit myself to saying that the music bought together here in this album doesn’t have many explanations, other than those here that have been sketched out. They are songs that are directed at the Latin Americans, as can be heard in the chorus that is sung and introduces the title-track, desde Cali (Colombia) hasta la Habana (and for the extension that is obviously for the latinos who are spread out everywhere and to all of the fans in the world who love this sound), “con un mismo idioma, dos corazones y una raiz” (with the same language, two hearts and one root). It is the way to unite the cultural and sonorous world that is situated between the cabbage tree city of Cali and Havana, it’s the salsa, linear, romantic, a little more «gorda», that pulsates from the start to the finish with the right balance, apart from a few points where the sonorous song rings through and the unmistakeable accents of the Cuban timbric are truly dominant. Still it is natural that it should be like this: in the production there are artists from the Great Island, and they know what the Cubans want to hear, after all - a lot of this language has to be accredited to them. A disc that will satisfy primarily those frequenters of the Latin dance scene and, to those I would recommend, in particular Nada Será Igual (track 9), for me the most involved and, paraphrasing the title, it stands out from the others. It will also interest those that love only to listen to Latin music as, in these ten tracks, we find some great synthetic pieces with some really effective shreds of virtuosity in a few of the brief improvisations or, in the tight dialogue between the pattern of timbales, congas, bongos and bass that respond to the piano, trumpet and trombones.
recensione di Gian Franco Grilli per VINILEMANIA.NET Da Cali all’Avana al ritmo di salsa panamericana. Questo è lo slogan spuntato nella mia mente al termine dell’ascolto di Jugando a Enamorar di Doble Jugada. Se qualcuno si chiede perchè «panamericana», ecco il motivo: ho utilizzato questo aggettivo per sottolineare meglio le musiche riassunte nell’album che riguardano le numerose espressioni dei latinos delle due Americhe. Salsa è una parola che contiene diversità di linguaggi e opinioni differenti su di essa. Mi rendo conto di aprire il dibattito sulle origini della salsa. Un discorso lungo. Allora mi fermo e mi concentro sul lavoro di Doble Jugada, gruppo misto di musicisti europei e latinos che opera in Olanda scrivendo, incidendo e diffondendo pagine di salsa elegante. Un formazione eccellente, dove spicca in questa occasione un triumvirato centrale formato dal pianista-compositore tedesco Marc Bischoff assieme ai cantanti-compositori Fabian Nodarse (Cuba) e Nando Vanin (Colombia). Loro tre firmano le musiche e i testi dei dieci brani dell’album Jugando a Enamorar ma il motore principale di questa bella produzione salsera è l’ottimo tastierista – arrangiatore di tutti i pezzi e produttore musicale - Marc Bischoff, capace di coniugare la sua straordinaria tecnica con il suo amore sconfinato per i ritmi latini. Oltre Bischoff, Nodarse e Vanin, hanno contribuito alla realizzazione dell’album un cast di talentuosi solisti, tra i quali troviamo i percussionisti Nils Fischer, Gerardo Rosales, José «Pepe» Espinosa e il trombettista Joe Rivera. Che sono stati anche protagonisti di spicco nel fantastico cd !Gracias Joe Cuba! di Nils Fischer & Timbazo. Come è avvenuto già in !Gracias Joe Cuba ! anche in Jugando a Enamorar emerge - a un livello diverso ma comunque ragguardevole - la poliedricità di questi strumentisti, i quali dimostrano grande abilità nel sapersi adeguare al panorama di riferimento che hanno di fronte di volta in volta, prima il latin jazz, ora la salsa. E tutto ciò conferisce maggior valore al progetto soprattutto se - escludendo i musicisti di «madre lingua» (in particolare provenienti da Cuba, Venezuela, Colombia, Porto Rico ecc.) - andiamo a guardare il background culturale di numerosi artisti europei intervenuti nella produzione. Le loro origini nordeuropee non si percepiscono affatto nel disco (tranne che dai credits di copertina) e la perfezione esecutiva, la precisione nei dettagli, le policromie sonore e i ritmi calienti proposti sono davvero sbalorditivi e ci catapultano dolcemente nelle terre del mundo latino. Un panorama musicale, dunque, che questa band (come del resto le altre che suonano salsa) rivela e insieme nasconde. Che significa? Voglio dire che il sound di questa salsa mostra con forza l’insieme dei linguaggi e dei ritmi caraibici ben amalgamati uno dentro l’altro, e non il particolare delle varie tradizioni di origine, come succede invece - sempre più raramente - nelle proposte di alcuni gruppi attaccati alla casa-madre. Tuttavia, in questo album solo piccoli frammenti sono riconducili alle fonti originarie nell’ambito del disco. Un esempio, il più evidente, è presente nella traccia 10, Esta Rumba, dove il guaguancó dopo una fugace apparizione si unisce agli altri cugini «protagonisti» al passo della salsa sotto la regia attenta di Bischoff, il cui tumbao pianistico diventa un riferimento e un monito affinchè gli strumenti, che hanno tentato per un attimo il sentiero che porta ai loro luoghi natali, ritrovino il cammino della salsa. Infatti Bischoff ha l’impegnativo compito del timoniere che deve custodire l’alchimia tra melodia, armonia, sezione ritmica afrocubana e il fraseggio jazzistico degli ottoni. Sento già le voci degli esperti pronte a ricordarmi che l’arte di mescolare le diverse espressioni latinoamericane con altri ingredienti è un po’ la storia della salsa funzionale al ballo, e che deve far presa diretta soprattutto sui piedi del ballerino. E’ vero, se ne può parlare, ma questa è un’altra storia. Evitando analisi critiche più approfondite mi limito a dire che la musica raccolta in questo album non ha bisogno di tante spiegazioni, oltre a quelle fin qui abbozzate. Sono canzoni rivolte alla gente latinoamericana come canta il ritornello che introduce la title-track, desde Cali (Colombia) hasta la Habana (e per estensione ovviamente ai latinos sparsi in ogni dove e ai fan mondiali di quel sound), “con un mismo idioma, dos corazones y una raiz” (con la stessa lingua, due cuori e una radice). E il mezzo che unisce il mondo culturale e sonoro che sta tra la città andina di Cali e la caraibica Avana è la salsa, lineare, romantica, a volte un po’ più «gorda», che pulsa dall’inizio alla fine con il giusto equilibrio, tranne alcuni punte dove il canto sonero e gli accenti inconfondibili di timba cubani sono dominanti. Ma è naturale che sia così: nella produzione ci sono artisti dell’Isla Grande e si sa che i cubani vogliono farsi sentire perchè quel linguaggio deve molto a loro. Un disco che soddisferà primariamente i frequentatori di danze latine e a loro consiglio in particolare Nada Será Igual (traccia 9), per me la più coinvolgente e, parafrasando il titolo, si stacca dalle altre. E in seconda battuta interesserà anche chi ama solo ascoltare la musica latina perchè troverà nelle dieci tracce sintetici ma efficaci brandelli di virtuosismo in alcune brevi improvvisazioni o nei dialoghi stretti tra i pattern di timbales, congas, bongos e basso che rispondono a piano, trombe e tromboni.
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