ASCANIO SCANO - LATIN JAZZ LOUNGE MORROCOY (2006)

ASCANIO SCANO, piano e tastiere
PAOLO ANDRIOLO, basso e contrabbasso
LEO ANGEL RODRIGUEZ, batteria e timbales
GIUSEPPE BERTOLINO, chitarra elettrica e acustica
GIANNI STEFANI, sax tenore e flauto
MAURIZIO SCOMPARIN, tromba e flicorno
YOEL MILDESTEIN, congas e bongò

Ascanio Scano is a versatile musician, capable of adapting, in a Caribbean language, various climates and styles according to a well defined artistic personality that is intended to propose original grafts on a rhythmic weaving going from funky to even rock, happily matching tradition and modernisation.

The care in the arrangements appears attentive: without ever making too much of the tones, translating it into a melodic freshness that is often, wrongly, interpreted as dance music. In reality, behind this is hidden an accurate research, never banal, that expands in sonorous solutions of interesting dimensions and of convincing impact, rich in tones and multi-colourful grades.

The towing strength is in the brilliant synthesis between the polychromic language of Latin, of the oscillating energies of the Afro Hispanic derived riff, with a hybrid and eclectic flow formed from a jazz imprint: often, since inception, one becomes swept away by the passion with which the band follow the instrumental weavings, breaks in percussion, games played between wind instruments and keyboards, dominating with extreme naturalness the emotive tension. This is thanks to the high-spirited arrangements and their accuracy, for which, is not foreign in the mood of swing.

In this way are born an alchemy of sounds that do not appear to be searching for such a definition as much as a personal vocal sound. This is well thought out, based on the urgent improvisational verve, to the warm phrasing which is trailed joyously, and also good to see, and has nothing to do with candidness from a synthetic side of view: if the rhythm, and it’s supporting structure, are the harmonic weavings then the solo excursions are the meaning behind this force.

The aesthetic results, for the rest, are not surprising if you keep account of who are the architects for this; it is worth a quick summing up of some names involved: Leo Angel Rodriguez (as we remember from Pablo Milanes, Winton Marsalis, Dizzy Gillespie and George Benson), Paolo Andriolo (Gilberto Gil, Toninho Horta, Ronnie Jones), Giuseppe Bertolino (Lola Ponce), Maurizio Scomparin (Steve Lacy, Carla Bley, Joe Lovano, Enrico Rava, Franco D’Andrea, Paolo Fresu), Gianni Stefani (Lovano, Rava, Bill Pierce, Mark Habrams),

Marco Catinaccio (Tony Scott, John Riley), Pasquale Cosco ( Christian Maier, Giampiero Reverberi) …

Scano’s project convinces, even outside of the ritual schemes most often frequented, of these times, by Latin music. There is more, there is a passion for a cultural voyage, an animated guide of memories for who, like ours, the everyday South American has lived for years and so, cannot and does not want to, elude neither the spontaneous enthusiasm neither the pathos / compassion and, at times, the elegy.

Here it is that “Morrocoy” re-pays for many just “decorative” albums, born so as to only overindulge a catalogue of products based only on the “smooth” effect, unspeakably tedious, or on the haughty split that sometimes jazz can seem to nourish from other genres, giving life to frivolous climates from “lounge bar”, and to self-conscious exotics. The soft and entertaining contaminations of Scano trace a contagious vitality, a calibrated sound, curvy and openly persuasive to improvisation, without having to give warning to a necessity of virtuoso excessiveness: an artistic depth that more often than not is guiltily ignored by the market and by it’s rules and commercial politics, for which, frankly and with great conviction, we could do without.

Recensione di Fabrizio Ciccarelli per WWW.VINILEMANIA.NET

Ascanio Scano è un musicista versatile, in grado di adattare in linguaggio caraibico vari climi stilistici secondo una personalità artistica ben definita che intende proporre originali innesti su un tessuto ritmico dagli accenti funky e perfino rock, coniugando felicemente tradizione e modernità.

La cura degli arrangiamenti appare attenta: senza mai esasperarne i toni traduce in freschezza melodica ciò che spesso, erroneamente, viene interpretato come musica da ballo. In realtà, dietro si cela una ricerca accurata e mai banale che si espande in soluzioni sonore di spessore interessante e di impatto convincente, subitaneo, ricco di sfumature e di gradazioni multicolori.

La forza trainante è nella brillante sintesi fra il linguaggio policromo del Latin, delle oscillazioni energiche del riff di derivazione afroispanica, con un ibrido ed eclettico fluire d’impronta jazzistica: spesso, fin dagli incipit, si viene quasi travolti dalla passionalità con la quale la band percorre intrecci strumentali, breaks percussionistici, giochi tra fiati e tastiere, dominando con estrema naturalezza la tensione emotiva grazie ad arrangiamenti briosi quanto accurati, cui non è estranea la conoscenza del mood dello swing. Nascono in tal modo alchimie sonore che non paiono alla ricerca di definizioni quanto di una timbrica personale e ben progettata, improntata ad un’urgente verve improvvisativa, al fraseggio caldo e trascinante, gioioso e, a ben vedere, tutt’altro che ingenuo dal lato sintattico: se il ritmo è la struttura portante, sono le tessiture armoniche e le escursioni solistiche a dar vigore e significato al tutto.

La risultante estetica, del resto, non sorprende affatto se si tiene conto di chi siano i comprimari; vale la pena darne un brevissimo cenno : Leo Angel Rodriguez (lo ricordiamo con Pablo Milanes, Winton Marsalis, Dizzy Gillespie e George Benson), Paolo Andriolo (Gilberto Gil, Toninho Horta, Ronnie Jones), Giuseppe Bertolino (Lola Ponce), Maurizio Scomparin (Steve Lacy, Carla Bley, Joe Lovano, Enrico Rava, Franco D’Andrea, Paolo Fresu), Gianni Stefani (Lovano, Rava, Bill Pierce, Mark Habrams),

Marco Catinaccio (Tony Scott, John Riley), Pasquale Cosco ( Christian Maier, Giampiero Reverberi) …

Il progetto di Scano convince, così al di fuori di ritriti schemi spesso frequentati, di questi tempi, dalla musica latina. C’ è di più, c’è un appassionante viaggio culturale, un percorso animato dai ricordi di chi, come il Nostro, il quotidiano sudamericano l’ha vissuto per anni e che, quindi, non può e non vuole eluderne né lo spontaneo entusiasmo né il pathos né, talora, l’elegia.

Ecco, dunque, che “Morrocoy” ripaga di tanti album solo decorativi, nati solo per rimpinguare un catalogo di prodotti basati solo su un effetto “smooth” indicibilmente noioso, o sull’altezzoso scisma che a volte il jazz sembra nutrire per altri generi, dando vita a climi frivoli da “lounge bar”, ad esotismi manierati. Le morbide e divertite contaminazioni di Scano delineano una contagiosa vitalità, un sound calibrato, sinuoso e suadente aperto all’improvvisazione, senza mai avvertire la necessità di eccessi virtuosistici: uno spessore artistico che troppo spesso viene colpevolmente ignorato dal mercato delle regole e delle imposizioni commerciali, di cui, francamente e con grande convinzione, possiamo anche far a meno.

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